Πρόσφατα άρθρα

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

This essay examines that metaphor in the context of the political and war situation at the time Lysistrata was first performed. It considers traditional gender roles in the fifth-century Greek polis and Lysistrata’s inversion of those roles in her weaving analogy. Aristophanes’ comedic purpose in the weaving speech, in Lysistrata as a whole, and more generally across his corpus is examined. In addition, some observations are made about the sound pattern of Lysistrata’s speech and, in a personal argument, a speculative suggestion is advanced that the audience might have associated her cadences with the familiar rhythms of a domestic weaving loom.

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

Yannis Ritsos is widely regarded as one of the most significant figures in contemporary Greek poetry. He managed to revolutionise the idea of a dramatic monologue and create not just beautiful poetry, but also a multifaceted art form that has depth on psychological, social, and philosophical levels throughout all of his publications. The dramatic monologue form was popularised by Victorian poets such as Robert Browning, but Ritsos revitalised it and many poets to this day still use his style as inspiration. His ability to construct identities and characters that the reader can genuinely sense and almost experience is skilful.

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Within the vast poetry collection of Constantine Cavafy, arguably, a pattern of recurring tropes emerges, offering the readers an in depth understanding of what defines his artistry. The poems that I have chosen for this essay being Young Men of Sidon, Alexandrian Kings and Kaisarion, from his book The Collected poems. One might say that they serve as an example of Cavafy’s gravitation towards an array of literary devices such as theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood and flashbacks, one might say that they create a narrative that extends beyond the individual poems, inviting us to explore the timeless themes captured by Cavafy.

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Yannis Ritsos' "Moonlight Sonata" is a poignant and emotionally charged poem that presents a deeply intimate monologue of a woman speaking to a silent young man. The setting is night, with the moonlight casting a dreamlike atmosphere over the scene. The woman's confession, filled with personal revelations, memories, and emotions, evokes a variety of sentiments in the reader and provokes a complex response.

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

stuident Name: Joseph Watson Module Lecturer: Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps Date of Submission: 11/01/2016

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

Hyperion or the hermit in Greece

Concept, dramaturgy and performance by Dimitra Kreps

Hyperion or the hermit in Greece

«Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

This essay aims to examine the manner in which homoerotic love is expressed in Constantine Peter Cavafy’s erotic poetry.Initially, it will provide a brief introduction entailing contextual information. Subsequently, this essay will bestow an intricate analysis of his erotic poems, with a particular focus on elucidating recurrent themes pertaining tohomoerotic love. The analysis will explore both the formal and thematic constituents of Cavafy’s erotic poetry, accompanied by a pervading extraction of deeper meaning.This examination will be enhanced utilising relevant secondary literature. The primary source that consists of the poems to be discussed in this essay derives from a digital anthology that comprises Cavafy’s ‘Recognised’, ‘Denounced’, and ‘Hidden’ poems

 «Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Seferis uses the mythical method in his poetry to allude to and comment upon social and political issues in Greece in his lifetime. Before discussing his poetry, it is important to define what is meant by Seferis’ mythical method. This method can be described as allusive, as although Seferis does make direct references to myth he does so in inventive ways, for example by using narrative space, symbols and characters to evoke Greek myths.

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Βιβλίο της Νίκης Eideneier

DimitraMitta writes, "Αγαπητοί συνάδελφοι,

Με αφορμή το κείμενο του κ. Δ. Μούσουρα για την ιστορία των ελληνικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου, σας στέλνω μια παρουσίαση του βιβλίου της κ. Eideneier (δημοσιεύτηκε στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού Πάροδος) με θέμα Έλληνες συγγραφείς κυρίως στη Γερμανία.

Δήμητρα Μήττα "

8 Ιανουαρίου 2007

Νίκη Eideneier, Οικεία ξένη. Έλληνες συγγραφείς – απόδημοι στην καρδιά της Ευρώπης. Πρόλογος Δημοσθένης Κούρτοβικ. Θεσσαλονίκη: τα τραμάκια, 2006, σ. 110

Το βιβλίο της Νίκης Eideneier είναι σαφής απόδειξη ότι δεν είναι η ποσότητα που καθορίζει την ουσία ενός βιβλίου. Μέσα στις 110 σελίδες ενός βιβλίου σε μικρό μέγεθος συμπυκνώνονται σκέψεις και τεκμηριωμένες θέσεις για τη λογοτεχνία της ελληνικής διασποράς, τη μεταναστευτική κυρίως και της εξορίας, από το 1960 κ.ε.
Το βιβλίο θέτει το ζήτημα σε ιδεολογική βάση, με όλες τις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές παραμέτρους. Ωστόσο, δεν είναι ένα βιβλίο αμιγώς ιστορικό, μια αναδρομή στο παρελθόν για το μεταναστευτικό ρεύμα και τη λογοτεχνική παραγωγή που προέκυψε ως συνέπεια αυτού, τόσο στην πρώτη γενιά μεταναστών όσο και στη δεύτερη, οπότε οι συνθήκες μεταλλάσσονται, επομένως και το περιεχόμενο και το ύφος των νέων βιβλίων. Στο βιβλίο τίθενται και θεωρητικοί προβληματισμοί που αφορούν στην αποσαφήνιση της σχετικής με το θέμα ορολογίας και σε αυτή καθαυτή τη λογοτεχνική παραγωγή των Ελλήνων μεταναστών ως συνέπεια της συνάντησής τους με τον υπόλοιπο κόσμο, τον ευρωπαϊκό και τον άλλον, της διττής τους παιδείας, της υπόστασης που έπαιρναν (δεύτερη γενιά) ή δεν έπαιρναν (πρώτη γενιά) από τη μητέρα/μητριά πατρίδα. Αναπόφευκτα υπεισέρχονται όροι όπως διαπολιτισμικότητά ή πολυπολιτισμικότητα, κοσμοπολιτισμός, αυτοσυνειδησία μέσα από τον καθορισμό της ετερότητας, παγκοσμιοποίηση ή –θα προτιμούσα– οικουμενικότητα, όταν μιλούμε με όρους και για όρους μη οικονομικούς.
Στη θεωρητική τοποθέτηση των ζητημάτων της πολυπολιτισμικότητας μέσα στην Ευρώπη και της διαμόρφωσης μιας ευρωπαϊκής συνείδησης μέσα από την αλληλεπίδραση, είχε προηγηθεί η δοκιμασία των μεταναστών στα ζητήματα αυτά. Φορείς και εκφραστές οι ίδιοι μιας ανοιχτής κοινωνίας (κάποιες φορές και καταρχάς αναγκαστικά) σε κοινωνίες που άλλοτε τους εκλάμβαναν ως χρηστικά αντικείμενα και άλλοτε υποβοηθούσαν, κάτω από προϋποθέσεις, στη διαδικασία μιας εκ νέου κοινωνικοποίησης των ξένων ενοικούντων σε αυτές, μέσα σε μια Ευρώπη και έναν κόσμο στον οποίο τα τελευταία χρόνια παρουσιάζεται το εξής παράδοξο: από τη μια, όλο και περισσότεροι άνθρωποι διαφορετικών πολιτισμικών προελεύσεων μοιράζονται έναν πολιτισμό που διαχέεται συνεχώς, συμμετέχοντας σε μια μακριά διαδικασία παγκοσμιοποίησης· από την άλλη, ομάδες πληθυσμών διαφοροποιούν τους εαυτούς τους με άξονα τα σύμβολα, την παράδοση, την ιστορία και την επανερμηνεία της, καθώς προσπαθούν να προχωρήσουν μπροστά.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, οι έλληνες μετανάστες, όποιας γενιάς, με την πρωτότυπη παραγωγή και το μεταφραστικό τους έργο συμβάλλουν στην ευρωπαϊκή ιδέα, τόσο γιατί γνωρίζουν στην Ελλάδα τη λογοτεχνική παραγωγή της χώρας διαμονής τους, όσο και το αντίστροφο, αλλά και γιατί εκεί, στον τόπο διαμονής, σταδιακά, ο ντόπιος πληθυσμός υιοθετεί συνήθειες της καθημερινότητας των λαών που φιλοξενεί, ενώ αναγνωρίζονται και επιρροές στη λογοτεχνία τους.
Συγκινησιακά θα μπορούσε κανείς να μείνει στο περιεχόμενο των κειμένων που παρήχθησαν από τους μετανάστες και για λόγους ιστορικούς. Διαλυμένες οικογένειες, προβλήματά οικονομικά και επικοινωνίας σε πολλά επίπεδα στην ίδια την οικογένεια, στο κράτος υποδοχής, στην πατρίδα, τους φορείς και τους ανθρώπους της, είναι ζητήματα που απασχόλησαν την πρώτη γενιά των μεταναστών, ενώ η δεύτερη γενιά επικεντρώθηκε κυρίως στην ταυτότητα: ποιος είναι ποιος, ποιος ανήκει πού. Ο νόστος ως σημείο αναφοράς έπαιρνε κάθε φορά διαφορετικές διαστάσεις –οι Οδυσσείς είναι γνωστές φυσιογνωμίες στην Ελλάδα από αρχαιοτάτων χρόνων. Σημαντική, όμως, θεωρώ την παρατήρηση της μελετήτριας ότι η λογοτεχνία αυτή μπορεί να κριθεί με όρους αισθητικής, κάτι που μας επισημαίνει ότι ακόμη αποφεύγεται στις χώρες υποδοχής των μεταναστών ακόμη και από τις ομάδες των συμπαθούντων ντόπιων λογοτεχνών, ίσως γιατί η σύγκριση δεν τους ευνοεί.
Το βιβλίο της Νίκης Εideneier προκαλεί προβληματισμούς αλλά και μια αισιοδοξία για το μέλλον. Μέσα από το βιβλίο της αναδύονται αναπότρεπτα ανοιχτές κοινωνίες, όπου συνυπάρχουν οι ιδιαιτερότητες μέσα στα πλαίσια της διαφορετικότητας. Και αυτό είναι μια εικόνα τελείως διαφορετική από αυτή που επιλέγεται για παρουσίαση στα καντράν των τηλεοράσεων και στις σελίδες των εφημερίδων, με ειδήσεις για πράξεις ξενοφοβίας και ρατσισμού. Εξάλλου, το βιβλίο αποκτά μιαν ιδιαίτερη σημασία για την ελληνική κοινωνία από μιαν άλλη σκοπιά. Είναι πια η Ελλάδα χώρα υποδοχής οικονομικών μεταναστών, και οι Έλληνες που εκδηλώνουν με τη σειρά τους δυσκινησία στην αντιμετώπιση του ζητήματος. Υπάρχουν όμως αποθέματα μνήμης που δεν δικαιολογούν εύκολα ξενοφοβικά και ρατσιστικά ολισθήματα, όπως η γνώση για τον αναμορφωτικό ρόλο των προσφύγων της Μ. Ασίας στη νεότερη Ελλάδα παρά την αρνητική υποδοχή τους από τους Ελλαδίτες· η γνώση για τη σημασία που διαδραμάτισαν οι μετανάστες στην οικονομική ανάκαμψη των χωρών υποδοχής τους μέσα στα πλαίσια οργανωμένης πολιτικής από την πλευρά τους· η γνώση των δυσκολιών προσαρμογής σε καινούρια περιβάλλοντα και αποδοχής των δικών τους ανθρώπων από τους εκεί ντόπιους· η περηφάνεια για όσους δικούς τους διαπρέπουν στο εξωτερικό μέσα σε ευκαιρίες που τους παρέχει το ξένο κράτος ή μέσα σε ελληνικές κοινότητες· η διεκδίκηση δικαιωμάτων για όσες μειονότητες καταπιέζονται σε ξένα κράτη, χωρίς να έχουν το δικαίωμα στη μόρφωση, στην εκμάθηση και διατήρηση της γλώσσας, στην εκπροσώπηση σε επίπεδο τοπικό και εθνικό.
Μέσα στο καινούριο αυτό πλαίσιο, το ερώτημα το οποίο αυτόκλητα αναδύεται είναι για τον τρόπο με τον οποίο θα μπολιαστεί η ελληνική λογοτεχνία από τους δικούς της νέους μετανάστες, αυτούς που από τα τέλη της δεκαετίας του ʼ80 ήλθαν στη χώρα, ελληνικής ή μη καταγωγής. Τα παιδιά τους όχι μόνο μιλούν ελληνικά αλλά και σκέφτονται ελληνικά. «Τους μιλώ γεωργιανά, μου απαντούν ελληνικά. Πώς να γυρίσω πίσω, που το θέλω πολύ;», μου είπε μια κυρία.
Δεν έχουμε παρά να περιμένουμε το αποτέλεσμα από το μπόλιασμα τόσο στον τρόπο της ζωής όσο και στη λογοτεχνία. Η κ. Eideneier μας δημιούργησε προσδοκίες.

Δήμητρα Μήττα

© 2012 Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας - Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα