Πρόσφατα άρθρα

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Within the vast poetry collection of Constantine Cavafy, arguably, a pattern of recurring tropes emerges, offering the readers an in depth understanding of what defines his artistry. The poems that I have chosen for this essay being Young Men of Sidon, Alexandrian Kings and Kaisarion, from his book The Collected poems. One might say that they serve as an example of Cavafy’s gravitation towards an array of literary devices such as theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood and flashbacks, one might say that they create a narrative that extends beyond the individual poems, inviting us to explore the timeless themes captured by Cavafy.

Συνέχεια

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Συνέχεια

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

«Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

This essay aims to examine the manner in which homoerotic love is expressed in Constantine Peter Cavafy’s erotic poetry.Initially, it will provide a brief introduction entailing contextual information. Subsequently, this essay will bestow an intricate analysis of his erotic poems, with a particular focus on elucidating recurrent themes pertaining tohomoerotic love. The analysis will explore both the formal and thematic constituents of Cavafy’s erotic poetry, accompanied by a pervading extraction of deeper meaning.This examination will be enhanced utilising relevant secondary literature. The primary source that consists of the poems to be discussed in this essay derives from a digital anthology that comprises Cavafy’s ‘Recognised’, ‘Denounced’, and ‘Hidden’ poems

Συνέχεια

«Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Yannis Ritsos' "Moonlight Sonata" is a poignant and emotionally charged poem that presents a deeply intimate monologue of a woman speaking to a silent young man. The setting is night, with the moonlight casting a dreamlike atmosphere over the scene. The woman's confession, filled with personal revelations, memories, and emotions, evokes a variety of sentiments in the reader and provokes a complex response.

Συνέχεια

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

This essay examines that metaphor in the context of the political and war situation at the time Lysistrata was first performed. It considers traditional gender roles in the fifth-century Greek polis and Lysistrata’s inversion of those roles in her weaving analogy. Aristophanes’ comedic purpose in the weaving speech, in Lysistrata as a whole, and more generally across his corpus is examined. In addition, some observations are made about the sound pattern of Lysistrata’s speech and, in a personal argument, a speculative suggestion is advanced that the audience might have associated her cadences with the familiar rhythms of a domestic weaving loom.

Συνέχεια

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Seferis uses the mythical method in his poetry to allude to and comment upon social and political issues in Greece in his lifetime. Before discussing his poetry, it is important to define what is meant by Seferis’ mythical method. This method can be described as allusive, as although Seferis does make direct references to myth he does so in inventive ways, for example by using narrative space, symbols and characters to evoke Greek myths.

Συνέχεια

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

stuident Name: Joseph Watson Module Lecturer: Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps Date of Submission: 11/01/2016

Συνέχεια

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Συνέχεια

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

Hyperion or the hermit in Greece

Concept, dramaturgy and performance by Dimitra Kreps

Συνέχεια

Hyperion or the hermit in Greece

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

Yannis Ritsos is widely regarded as one of the most significant figures in contemporary Greek poetry. He managed to revolutionise the idea of a dramatic monologue and create not just beautiful poetry, but also a multifaceted art form that has depth on psychological, social, and philosophical levels throughout all of his publications. The dramatic monologue form was popularised by Victorian poets such as Robert Browning, but Ritsos revitalised it and many poets to this day still use his style as inspiration. His ability to construct identities and characters that the reader can genuinely sense and almost experience is skilful.

Συνέχεια

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.
Υποβλήθηκε από dimikougioum την Κυρ, 2011-03-20 10:19.

Η ΑΞΙΑ ΤΗΣ ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΠΟΙΗΣΗΣ

Συγχαρητήρια στην κ. Αθανασοπούλου για την πραγματοποίηση του κύκλου διαλέξεων της ελληνικής μελοποιημένης ποίησης. Η διδασκαλία της μελοποιημένης ποίησης μπορεί πραγματικά να γοητεύσει τους σπουδαστές της ελληνικής γλώσσας, ακριβώς γιατί εμπεριέχει το στοιχείο της γλώσσας, της ποίησης και της μουσικής σε ένα αρμονικό σύνολο και τελικό αποτέλεσμα. Στο παρελθόν είχα αφιερώσει έναν κύκλο μαθημάτων στη μελοποιημένη ποίηση στο Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Μόσχας και περιστασιακά τη χρησιμοποιώ συνέχεια, όπως είμαι σίγουρος ότι κάνουν και άλλοι συνάδερφοι. Θεωρώ ότι η θετική αποτίμηση της συνεισφοράς της μελοποιημένης ποίησης στη διδασκαλία των Ελληνικών θα πρέπει κάπως να μεταφραστεί και σε μια πιο ενεργή προβολή της αξίας της, ενδεχομένως και με την παροχή υλικού (στίχοι - μουσική) μέσα από τους ελληνικούς εκπαιδευτικούς ιστότοπους, όπως η Πύλη της Ελληνικής Γλώσσας, αν και, αναγνωρίζω πως για το σκέλος της μουσικής υπάρχει πάντα το πρόβλημα των δικαιωμάτων δισκογραφικών εταιρειών, δημιουργών κ.λπ. Το ίδιο πρόβλημα υπάρχει και για τις κινηματογραφικές ταινίες, γι' αυτό πιστεύω πως η λύση θα πρέπει να είναι πολιτική, δηλαδή η ηγεσία του Υπουργείου Παιδείας να πάρει τη γενναία απόφαση  να αγοράσει δικαιώματα υλικού (μουσική, ταινίες, ντοκιμαντέρ) που μπορεί να έχει ύψιστη παιδευτική αξία στην υπόθεση της διδασκαλίας της ελληνικής γλώσσας και πολιτισμού και στη συνέχεια να παρέχει το υλικό αυτό μέσω διαδικτύου. Στο υλικό θα μπορεί, ενδεχομένως, να υπάρχει ελεγχόμενη πρόσβαση.

Επανερχόμενος στο ζήτημα της μελοποιημένης ποίησης, θεωρώ πως συνθέτες, όπως ο Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Θάνος Μικρούτσικος κ.α. που μελοποίησαν Ελύτη, Σεφέρη, Καβάφη, Ρίτσο, Καρυωτάκη, Καββαδία κ.α. θα πρέπει να υπάρχουν απαραιτήτως στη δισκοθήκη κάθε εκπαιδευτικού. Πιστεύω πως το φαινόμενο μελοποιημένη ποίηση αποτελεί πλέον συστατικό στοιχείο της νεοελληνικής ταυτότητας, στη διαμόρφωση της οποίας, οι εν λόγω συνθέτες, συντέλεσαν τα μέγιστα. Ας σκεφτούμε, μόνο, πόσες γενιές και γενιές μαθητών έχουν τραγουδήσει το "Ένα το Χελιδόνι" του Θεοδωράκη ή "Το μαχαίρι" του Μικρούτσικου. Ο καθαρός, γνήσιος νεοελληνικός χαρακτήρας αυτών των τραγουδιών - ποιημάτων  συγκινεί κάθε ξένο ελληνιστή και η αναγνώριση αυτού του γεγονότος θα πρέπει να αποτελέσει το μεγάλο μας όπλο (μαζί με άλλες πτυχές του νεοελληνικού βίου) στη διάδοση της νεοελληνικής γλώσσας και πολιτισμού στο εξωτερικό, ξεπερνώντας τη "σκιά" του αρχαιοελληνικού παρελθόντος. Για τη γενικότερη αξία του νεοελληνικού, σύγχρονου τραγουδιού επισημαίνω εδώ απλά πως οι περισσότεροι Ρώσοι φοιτητές - μαθητές μου  έχουν ως ηχητικά σήματα κλήσης στα κινητά τους μελωδίες ελληνικής μουσικής, ακούν δε μανιωδώς από Χαρούλα Αλεξίου ως Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, για να δώσω ενδεικτικά δύο παραδείγματα. Επομένως αξίζει, νομίζω, να γίνει μια συστηματική προσπάθεια ερμηνείας αυτού του φαινομένου αλλά και αξιοποίησης αυτού του σημαντικότατου κεφαλαίου, που λέγεται μελοποιημένη ποίηση και ελληνικό τραγούδι.

© 2012 Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας - Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα