Πρόσφατα άρθρα

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

stuident Name: Joseph Watson Module Lecturer: Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps Date of Submission: 11/01/2016

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Yannis Ritsos' "Moonlight Sonata" is a poignant and emotionally charged poem that presents a deeply intimate monologue of a woman speaking to a silent young man. The setting is night, with the moonlight casting a dreamlike atmosphere over the scene. The woman's confession, filled with personal revelations, memories, and emotions, evokes a variety of sentiments in the reader and provokes a complex response.

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

Yannis Ritsos is widely regarded as one of the most significant figures in contemporary Greek poetry. He managed to revolutionise the idea of a dramatic monologue and create not just beautiful poetry, but also a multifaceted art form that has depth on psychological, social, and philosophical levels throughout all of his publications. The dramatic monologue form was popularised by Victorian poets such as Robert Browning, but Ritsos revitalised it and many poets to this day still use his style as inspiration. His ability to construct identities and characters that the reader can genuinely sense and almost experience is skilful.

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Seferis uses the mythical method in his poetry to allude to and comment upon social and political issues in Greece in his lifetime. Before discussing his poetry, it is important to define what is meant by Seferis’ mythical method. This method can be described as allusive, as although Seferis does make direct references to myth he does so in inventive ways, for example by using narrative space, symbols and characters to evoke Greek myths.

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Within the vast poetry collection of Constantine Cavafy, arguably, a pattern of recurring tropes emerges, offering the readers an in depth understanding of what defines his artistry. The poems that I have chosen for this essay being Young Men of Sidon, Alexandrian Kings and Kaisarion, from his book The Collected poems. One might say that they serve as an example of Cavafy’s gravitation towards an array of literary devices such as theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood and flashbacks, one might say that they create a narrative that extends beyond the individual poems, inviting us to explore the timeless themes captured by Cavafy.

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

«Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

This essay aims to examine the manner in which homoerotic love is expressed in Constantine Peter Cavafy’s erotic poetry.Initially, it will provide a brief introduction entailing contextual information. Subsequently, this essay will bestow an intricate analysis of his erotic poems, with a particular focus on elucidating recurrent themes pertaining tohomoerotic love. The analysis will explore both the formal and thematic constituents of Cavafy’s erotic poetry, accompanied by a pervading extraction of deeper meaning.This examination will be enhanced utilising relevant secondary literature. The primary source that consists of the poems to be discussed in this essay derives from a digital anthology that comprises Cavafy’s ‘Recognised’, ‘Denounced’, and ‘Hidden’ poems

 «Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

This essay examines that metaphor in the context of the political and war situation at the time Lysistrata was first performed. It considers traditional gender roles in the fifth-century Greek polis and Lysistrata’s inversion of those roles in her weaving analogy. Aristophanes’ comedic purpose in the weaving speech, in Lysistrata as a whole, and more generally across his corpus is examined. In addition, some observations are made about the sound pattern of Lysistrata’s speech and, in a personal argument, a speculative suggestion is advanced that the audience might have associated her cadences with the familiar rhythms of a domestic weaving loom.

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

Hyperion or the hermit in Greece

Concept, dramaturgy and performance by Dimitra Kreps

Hyperion or the hermit in Greece

Προτάσεις διδακτικής - Τάσος Χατζηαναστασίου

Προτάσεις διδακτικής για το μάθημα της λογοτεχνίας

ΣΚΟΠΟΙ ΤΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης δεν έχει «διδακτικούς σκοπούς». Έχει ως βασικό της σκοπό να δημιουργεί αισθητική απόλαυση και να μεταδίδει συγκίνηση. Ας θεωρήσουμε λοιπόν ως βασικό σκοπό της διδασκαλίας της λογοτεχνίας την απόλαυση του έργου από την πλευρά του μαθητή-αναγνώστη και τη συγκίνησή του. Συνήθως όμως η διδασκαλία δεν περιορίζεται στην ανάγνωση και την ερμηνεία ενός κειμένου αλλά συχνά περιλαμβάνει - αν δεν προϋποθέτει κιόλας - και την παροχή πληροφοριακού υλικού όπως είναι τα βιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα, η ένταξη του έργου σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική σχολή ή ρεύμα και πολύ συχνά στο ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο της εποχής συγγραφής του. Μπορούμε επομένως να πούμε ότι σκοπός του μαθήματος της διδασκαλίας της λογοτεχνίας είναι και η γνώση και πληροφόρηση του μαθητή σε ζητήματα ιστορίας της λογοτεχνίας. Τέλος, επειδή η λογοτεχνία είναι εξ ορισμού «γλώσσα», η διδασκαλία μπορεί να σταθεί και σε παρατηρήσεις που αφορούν τη χρήση της γλώσσας, δηλαδή στα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας και που φυσικά συνδέονται με το περιεχόμενο αφού στη λογοτεχνία υπάρχει το φαινόμενο της ενότητας μορφής και περιεχομένου, όλου και μέρους.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ

Οι στόχοι τίθενται κάθε φορά από τον διδάσκοντα και σχετίζονται καταρχήν με τις ανάγκες των μαθητών. Κινούνται ωστόσο υποχρεωτικά στον ορίζοντα των διδακτικών σκοπών. Θέλουμε για παράδειγμα να διδάξουμε το ποίημα του Σεφέρη, «Επί ασπαλάθων…». Στους διδακτικούς στόχους πέρα από την αισθητική απόλαυση του ποιήματος, μπορούμε να συμπεριλάβουμε αναφορές στην περίοδο της διδακτορίας, στο μηχανισμό της τραγωδίας, δηλαδή του δίπολου ύβρις-τίσις, στη χρήση, την ιστορία και το σημασιολογικό φορτίο των λέξεων «ασπάλαθος, γαλήνη, τύραννος» κτλ.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΜΕΘΟΔΟΣ

Παλιά αντίληψη: το διδακτικό «διάγραμμα»

Με βάση την παλιά αντίληψη ο διδάσκων έπρεπε να έχει προετοιμαστεί κατάλληλα ώστε ούτε λίγο ούτε πολύ να κάνει μια μικρή διάλεξη γύρω από το λογοτεχνικό κείμενο που έχει επιλέξει. Ξεκινώντας από τα βιογραφικά στοιχεία και το συνολικό έργο του συγγραφέα, και αφού αναφέρει το λογοτεχνικό είδος, τη σχολή στην οποία ανήκει το έργο, να περάσει από το μέτρο, την ομοιοκαταληξία κτλ, για να φτάσει υποτίθεται στην ερμηνεία δίνοντας μια αδιαμφισβήτητη απάντηση στο κλασικό ερώτημα: «τι θέλει να πει ο ποιητής». Συχνά ο διδάσκων τελείωνε με την εξαγωγή ηθικού διδάγματος που υποτίθεται και πάλι ότι αποτελούσε τον σκοπό της συγγραφής του κειμένου. Πιστεύω ότι στη διδακτική αυτή μέθοδο πολλοί από εσάς θα αναγνωρίσατε ήδη τον φιλόλογο ή το δάσκαλό σας.

Νέα αντίληψη: το διδακτικό «δοκίμιο»

Σύμφωνα με τη νέα αντίληψη, η διδασκαλία είναι ένα προφορικό δοκίμιο που συνθέτει ο διδάσκων μαζί με τους μαθητές στην τάξη. Στην περίπτωση αυτή η γνώση και ευαισθησία του διδάσκοντα λειτουργούν βοηθητικά και όχι για να δώσουν ή να επιβάλουν ήδη έτοιμες απαντήσεις που συνήθως ο διδάσκων έχει και αυτός με τη σειρά του διαβάσει κάπου αλλού.

Βασικές αρχές: 1) το κείμενο είναι ένας ζωντανός οργανισμός που δρα, λειτουργεί, συμπεριφέρεται

2) η ενότητα μορφής και περιεχομένου, ενότητα όλου και μέρους

3) η αναγνωστική κίνηση από τη μορφή (παρατήρηση) στο (ψυχικό) περιεχόμενο

4) η ενσωμάτωση των αναγκαίων «πληροφοριών» (φιλολογικών, ιστορικών κ.ά.) που απαιτούνται για την κατανόηση, στην επεξεργασία

5) η αναζήτηση στο σώμα του κειμένου του (κρυμμένου) νοήματος με μια διαδικασία μαιευτική

6) οι θεμελιώδεις αρχές του «δοκιμίου» είναι εμπράγματες: πηγάζουν από την ουσιαστική και άμεση επαφή με το κείμενο. Αυτό καθορίζει τους στόχους, τους άξονες και τα όρια του μαθήματος.

Πρόκειται επομένως για μέθοδο κειμενοκεντρική: όχι πια «τι θέλει να πει ο ποιητής», τρέχα γύρευε δηλαδή, αλλά: «τι λέει και πώς το λέει το ίδιο το κείμενο».

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

1ο βήμα

αφόρμηση

Διαμόρφωση συγκινησιακού και ιδεολογικού κλίματος (με άλλα λόγια, φτιάχνουμε ατμόσφαιρα).

2ο βήμα

εισαγωγή, καλύτερα να ξεκινήσουμε από τις ενδείξεις του ίδιου του κειμένου εφόσον υπάρχουν, π.χ. τόπος και χρονολογία συγγραφής. Μπορούμε φυσικά να αναφερθούμε στην εποχή που γράφτηκε το έργο ή χοντρικά στο περιεχόμενό του.

3ο βήμα: ανάγνωση

η οποία παίζει πολύ σπουδαίο ρόλο και γι’ αυτό την κάνουμε εμείς

4ο βήμα

πρωτοβάθμια οπτική αντιμετώπιση του κειμένου, δομή, ενότητες νοηματικές ή αισθητικές (εικόνες) ιδιαίτερα αν πρόκειται για ποίημα. Προσοχή: δίνουμε ένα κριτήριο χωρισμού των ενοτήτων για να μην αναλωθούμε σε ατελείωτες συζητήσεις όπως στο παιχνίδι της κολοκυθιάς: «γιατί να χωρίσουμε εκεί και όχι εκεί, και τότε πού να χωρίσουμε».

5ο βήμα: κατανόηση, προσέγγιση (όχι ανάλυση!)

βάση κάθε λογοτεχνικού κειμένου: η λέξη, η φράση. Προσέχουμε πώς λέει κάτι όχι μόνο το τι λέει. Προσοχή: το νόημα το ζητάμε στα πεζογραφήματα όχι στα ποιήματα

Στα ποιήματα ο λόγος είναι εικονικός, δηλαδή ο ποιητής μιλάει με εικόνες

6ο βήμα

επισημαίνουμε το δραματικό στοιχείο και την εσωτερική κίνηση (τα συναισθήματα)

7ο βήμα

το στοχαστικό στοιχείο

8ο βήμα

η λειτουργία της γλώσσας: ηχητική, συντακτική, σημασιακή

9ο βήμα: Ανακεφαλαίωση

10ο βήμα: ασκήσεις, εργασίες που είτε ενσωματώνουμε στη διδασκαλία είτε τις δίνουμε για το σπίτι

οι ερωτήσεις να αφορούν προεκτάσεις του κειμένου, να είναι λίγες, απλές, συγκεκριμένες, να βγαίνουν από το κείμενο και να είναι δικές μας (όχι του βιβλίου)

Να είναι διαφόρων τύπων και όχι γενικές και αόριστες του τύπου «να σχολιάσετε…» ή «τι γνωρίζετε για…»

Ειδικότερα στην πεζογραφία προσέχουμε τα εξής:

α) την υπόθεση

β) το χρόνο και το χώρο

γ) σκηνικό της δράσης

δ) τους φορείς της δράσης (εσωτερικής και εξωτερικής)

ε) τους διαλόγους

Τάσος Χατζηαναστασίου

ΠΑΡΑΤΉΡΗΣΗ: Όσα αφορούν τη διδακτική μέθοδο και το ενδεικτικό σχέδιο διδασκαλίας αποτελούν στο μεγαλύτερο μέρος τους ανάπτυξη σημειώσεων από τα μαθήματα επιμόρφωσης του φιλόλογου Παναγιώτη Κοσμά για τους φιλολόγους της Θεσσαλονίκης το 1997 και το 1998. Επιφυλάσσομαι για την αποστολή συμπληρωματικού κειμένου για τη διδακτική αξιοποίηση λογοτεχνικού κειμένου.

© 2012 Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας - Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα